剛開始學畫的時候，我們常常以為，技術就是一切。
構圖要準，比例要對，線條要乾淨，配色要穩當。
畫面處理要小心，總怕「畫錯了」、「畫得不像」、「畫得不夠好」
我們努力去「學會」畫畫，卻常常讓我們畫得不快樂。
那時候的我也一樣。
照著別人的線條去畫，臨摹喜歡的畫風、模仿範本的筆觸，
畫出來的畫，似乎「沒什麼問題」，卻也「沒有什麼我」。
畫完的時候，心裡有一點空。
但我後來發現，那不是因為我不夠會畫，
而是因為我還沒開始畫出自己。
「插畫實力」，不是某一種畫風的完成度，
也不是作品集裡的厲害程度，
而是——你能不能用畫筆，把你想說的話，慢慢地畫出來。
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這中間，其實需要三樣東西：
- 手能跟得上你的想法（這是技巧）
- 你知道你想說什麼（這是風格）
- 你願意每天練習靠近那個「更像自己」的樣子（這是實力）
這樣的實力是怎麼練出來的呢？
它不是一夜之間，也不是畫了一百張圖就會有的。
它像是一條日常小路，安靜卻持續地陪你往前走。
一開始，你可能畫什麼都覺得卡卡的。
「這個線條不穩」
「為什麼我畫什麼都好像臨摹別人」
「我好像還沒找到我自己」……
沒關係，這都是很正常的發展。
你正在練習的是一種「不被卡住的手感」。
有些人畫了很久才發現：
原來，我喜歡的不是畫得很像，而是畫得很有呼吸感；
原來，我不想要那種平滑質感，而是保留顫抖的筆觸；
原來，我不是畫不出來，只是我還沒發現，
我其實在用畫畫和自己對話。
我其實在用畫畫和自己對話。
這時候，
畫圖開始從「技術」變成一種「自我理解」。
有趣的是，越來越多學員會這樣說：
「我好像比較知道我喜歡畫什麼了。」
「我發現總是用那幾種顏色，原來我心情低落時就會一直用那種色系。」
「我畫圖變得比較慢，但我開始享受這個過程了。」
這些轉變，不是因為他們突然技術變很強，
而是因為——他們開始懂得感受自己的節奏，畫出自己的頻率。
風格不是你「選擇」來的，
而是你在每一次畫畫裡，一點一點長出來的。
你畫得多了，會知道：
「我比較喜歡小畫面、有留白、有植物、有安靜感。」
「我比較喜歡小畫面、有留白、有植物、有安靜感。」
你會開始選色，不只是為了好看，
而是因為那個顏色代表你最近的狀態。
而是因為那個顏色代表你最近的狀態。
你畫角色的時候，不再想著別人會不會喜歡，
而是問自己：「這像我嗎？」
而是問自己：「這像我嗎？」
這些微小的選擇，就是風格的根源。
當這些東西慢慢穩定下來，
你會開始擁有一種創作的節奏感。
你會開始擁有一種創作的節奏感。
不再需要一直尋找參考圖、不再一直換筆刷、
也不再焦慮作品是不是「可以發出去」—
你會知道：我現在在創作，而不只是練習。
這時候你畫的圖，就不再是「畫一張圖」，而是「說一段故事」。
你的實力，也在這時候成形了。
不是用技巧堆出來，而是你一筆一筆，選擇了你想呈現的那個自己。
如果你現在還在技術打底的階段，請你不要急。
如果你正在迷惘自己的風格，也請你不要懷疑。
如果你畫出來的東西讓你感覺到陌生，
那只是因為你正透過模仿，走向真實的你。
