「老師，我比較喜歡用筆在紙上畫，
但大家都在用 Procreate，我也需要學數位插畫嗎？」
這個問題的背後，其實藏著許多創作者的焦慮——
我習慣的方式是不是落伍了？
我學不會數位媒材，會不會就無法進入所謂「插畫」的世界？
如果我開始使用 iPad畫畫創作，畫風會不會變得不像自己了？
我也曾經問過這些問題。而我今天想跟你分享的是：
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數位插畫，特別是 Procreate，不是要取代你原本的創作方式，而是，它可以成為你創作中最溫柔的輔助與延伸。
媒材的使用並不是選邊站，而是創作旅程中的載具。
你不需要選擇成為「傳統派」或「數位派」，
你只需要問自己：
「這個工具，是否幫助我更接近我所想要表達的？」
我一開始學畫，是使用色鉛筆、水彩，慢慢地在紙上琢磨。
特別喜歡那種一筆筆專注當下，慢慢畫出來的堆疊手繪感。
它有「慢」，有摩擦，有錯誤的痕跡，也有現場的即時性。
自從開始教學與創作後，我發現生活節奏改變了—
有時時間很零碎、有時靈感一閃即逝，有時畫到一半想重新來過…
這時候，Procreate 的出現，
它不是讓我「畫得更快」，而是讓我「不需要擔心畫錯」。
它可以復原、可以分層處理、可以儲存每一次的嘗試、
可以不斷地練習構圖與配色，這些功能讓我更有彈性，
又兼具實驗性，讓創作開始變得輕盈。
當然，很多人會說：
「可是我還是覺得數位沒有手感。」
我想跟你說是——
你可以不需要追求數位的『精緻』，
你可以用數位去保留自己的『質地』。
我自己在用 Procreate 時，
仍然保留「一筆一筆慢慢疊上去」的習慣，
若不追求效果呈現時，
把它當作一種「數位色鉛筆」，一筆筆畫上去。
我選擇的筆刷不多，就幾款最熟悉的，夠用就好。
每一筆畫下去的速度、筆觸的顫動、顏色的暈染，
我都希望它仍然保有「我」的風格。
數位插畫不是一種風格的終點，而是一個更多元選擇的起點。
我的觀點是：數位插畫不是取代，而可以是創作的延伸。
當我們用 Procreate 補上那些傳統插畫做不到的彈性、效率與創作自由，我們其實不是「改變自己」，而是在拓寬自己。
「用 iPad 就不是真手繪」的聲音，
其實忽略了創作的本質——不是你用什麼畫，而是你在畫什麼。
而我最喜歡 Procreate 的一點，是讓大家開始「更願意開始畫」。
有些人因為怕畫錯、不知道怎麼構圖、不敢用太好的紙，從來不敢真的動筆。但有了 Procreate，他們開始願意嘗試、願意練習、願意玩色彩、願意讓創作這件事不再是壓力。
一位朋友曾分享：
「我從沒想過我可以每天畫圖，
但 Procreate 讓我可以在通勤、休息、
陪小孩寫功課、晚上放空的時候，
畫一點、畫一點，像在和自己說話一樣。」
這也是我希望這樣的工具能發揮的作用—
成為一種生活的延伸，而不是技術的壓力。
如果你正在猶豫要不要學 Procreate，
或是你已經下載，但覺得功能好多好複雜、一直沒打開過…
我想邀請你：
「不用立刻變成專業插畫師，你只需要畫一筆，讓這個工具慢慢成為你可以信任的創作空間就好。」
從一支筆刷開始，從一個小圖開始，從一段心情配色開始，
你會發現，數位插畫不會是另一種難度，而是另一種自由。
