看別人的教學影片，每個人都畫得很流暢， 可是輪到自己畫的時候，手卻不知道怎麼開始， 停留在畫布上總是卡卡的，更別說「畫出自己的風格」， 連畫完一張完整的圖都覺得壓力好大。 這些，我全都經歷過。 也因此，在設計課程時，我特別在意一件事： 不要只是「學工具」，而是要真正「用工具來創作」。 並且，找到適合自己的學習方式與創作節奏來進行。 很多人誤會數位插畫是「快速、有效率、看起來厲害」的創作方式。 但我想分享的是另一種節奏：畫得自在、畫得貼近自己、畫得穩定。 經過這幾年觀察，也發現一件事： 學習數位插畫最容易卡住的，不是技術本身， 而是學習過程的停滯與衝得太快… 你可能學會了功能、下載了一堆筆刷， 看了無數創作者的直播與教學， 但這些資訊沒辦法被好好地內化。 你知道怎麼做，卻做不出來； 你想畫的畫風，在你的畫筆下總是變得不一樣。 「學插畫，不能只學會，而要能畫出來。」 這堂課不是要讓你變快、變強， 而是讓你變得穩定、變得知道自己在幹嘛、 變得開始喜歡自己畫出來的東西。 從挑選幾支風格的筆刷開始， 搭配適合風格養成的調色盤， 畫出一些你覺得日常、但其實很有故事的小畫面— 可能是你的桌面擺設、一杯熱咖啡、一處放鬆的角落， 也許來點心情配色筆記。 在學習主題中，你可以探索自己喜歡的線條速度、 色彩語感與構圖習慣， 而這些感覺，會開始成為你作品裡的「風格」。
很多人學數位插畫時
第一個擔心是：「會不會太難？」
但我想告訴你：
這堂課不是一場衝刺，而是一個溫柔的開始。
你不用一上課就畫得很厲害，
但你會發現—你其實一直都有畫得出來的能力，只是沒有人帶你慢慢梳理。 你也不用一次學會所有功能，
只要學會怎麼跟筆刷相處、怎麼感覺顏色、 怎麼從「空白畫面」裡找到一個落筆的起點， 你就會開始習慣畫圖，逐漸開始信任自己。 畫畫，不只是技術，更是一種學會靠近自己的方式。
希望這堂課成為陪伴你從開始起步且最重要的一站。 我想教的不只是技巧， 而是：你怎麼跟自己的創作建立關係。 你不需要畫得很厲害， 但你要知道你畫了什麼、為什麼畫、還想畫什麼。 這樣的學習，才會走得遠，也才會從「看得懂別人的作品」， 慢慢變成「我可以畫出我自己的東西」。 如果你也曾經因為數位工具感到焦慮， 或者，你已經學會了一點點，卻總是無法穩定創作； 又或者，你正想從插畫練習，慢慢建立風格與作品輸出的節奏—— 我想邀請你一起參與這堂插畫課。 這堂課，你不只是「學會使用 Procreate」這件事。 還會學到：- 如何挑選適合自己的筆刷，建立穩定筆觸節奏
- 用配色表達情緒與主題，而不只是「配得好看」
- 安排構圖、留白、畫面重心，讓畫看起來更「像你」
- 從日常練習建立風格感，並穩定地、持續地畫下去
